FORMATION PROFESSIONNELLE

« Un créateur, disons par exemple un écrivain, va chercher en lui, au fond de lui, des histoires, des souvenirs, des sensations, des secrets, des douleurs, des ridicules, des impudeurs, des délicatesses, et tout cela, il le jette sur la page. Et que fait d'autre l'acteur, le véritable acteur? Il se jette sur le plateau, lui, être humain chaotique, mystérieux, unique, il se met en forme, pour en faire du théâtre. L'auteur met en mots, l'acteur met en voix, en corps, sueurs, larmes, vibrations physiologiques. C'est aussi précis qu'écrire, aussi inventif. Je fais les deux, et je le sais, que c'est pareil.

On dit de l'acteur qu'il est un interprète. Mais interprète de quoi? Certes, d'un texte, le plus souvent, mais quand il n'y a pas de texte, ce qui parfois arrive au théâtre, il est l'interprète de quoi? Sinon de lui-même ? Et quand bien même il y a texte, nous savons bien qu'il peut à loisir le faire apparaître, ou bien disparaître derrière lui, qu'il peut lui tordre le cou, ou lui donner vie pour toujours; n'en déplaise aux intellectuels, l'acteur est premier et dernier au théâtre, alpha et oméga. Il agit et nous, les metteurs en scène, ne faisons que réagir à cette action de l'acteur.

Cela semble du paradoxe, c'en est un peu, mais c'est pour mettre en lumière ce retrait dans lequel on confine l'acteur, dans lequel il se confine lui-même le plus souvent. De lui on dit qu'il n'est pas créateur. Et moi je prétends et je cherche l'inverse, chez un acteur.


L'acteur n'est pas créateur au sens où il prendrait en main la dramaturgie du spectacle, ou le jeu de ses partenaires, ou les choix de scénographie, non, non, ça c'est un casse pied qui parle pour ne pas avoir à jouer; l'acteur est créateur de lui-même, de ce lui-même dont le spectacle a besoin.

Mais tout ça, il faut que l'acteur le veuille. Il faut qu'il sache qu'il est un sujet ressentant, pensant, choisissant. Qu'il sache qu'il n'arrive pas "à vide" à une répétition, qu'il y arrive, en alerte déjà, du texte et de lui-même avec, ayant su aviver en lui la zone imaginaire, physique, musicale, impulsive, que sais-je, qu'il pense être la bonne entre lui et le texte. Evidemment, cette idée qu'il a derrière la tête, elle est faite pour être remise en question, par le plateau, par le travail des répétitions. Mais sans elle, rien ne peut se faire de vraiment rare entre un acteur et un metteur en scène. C'est mon avis, c'est ma façon de travailler, depuis toujours, c'est le sujet de ce stage. Chercher à pratiquer ça, cette position éthique de l'acteur. »

Jean-Michel Rabeux